Sobre el Master en Artes Digitales

Master en Artes Digitales - Phonos Archivo

En los noventa en Barcelona surge una explosión de los medios digitales, se realizan las primeras ediciones de festivales internacionales que con el tiempo se convierten en sello identitario de la ciudad. ArtFutura dedicado a la cultura digital nace en 1990 y un poco más tarde, en 1994 se crea Sónar el festival de música avançada y new media art. Mientras Phonos, en ese mismo año traslada su sede a la UniversitatPompeuFabra donde se crea el InstitutUniversitari de l’Audiovisual, (IUA). La vocación de este instituto fue la de promover y el uso de la tecnología para la experimentación con nuevas formas de creación y experimentación con los medios audiovisuales. Entre sus actividades estaban la docencia y la difusión, como son la programación de Conciertos Phonos que sigue vigente, y la Sala HAL, la programación audiovisual dirigida por Xavier Berenguer que invitaba al visionado y discusión de piezas audiovisuales experimentales y creativas. En paralelo surgen creadores emblemáticos de la escena de los nuevos medios: Marcel.lí Antúnez y la Fura delsBaus, con los que durante los años 80 colaboró el investigador y luthier Sergi Jordà;  La Orquesta del Caos fundada en 1994, la pareja artística KonicThtr, que todavía son actores claves en la escena cultural Barcelonesa, así como los hermanos Parés con su Galería Virtual (1993), pioneros en la experimentación del arte y la realidad virtual en el momento.

En su labor docente, la fundación Phonos y el IUA promueven la creación en 1997 el Máster en Artes Digitales, cuyos dos precedentes arrancan en el año 1994 con el Máster en Creación Musical y Tecnología y el Máster en Creación Audiovisual y Tecnología fundado en el año 1995.  Ambos dieron lugar al Máster en Artes Digitales (MAD)  que data de 1997,  título otorgado por la UniversitatPompeuFabra que también fue homologado en Europa como European Media Master (EMM) por un grupo de universidades coordinadas por el C.I.T.E (Center for International Technology and Education), y realizado con el apoyo del programa MEDIA de la Unión Europea.

El entonces director de la fundación Phonos Xavier Serra, director académico del Máster y fundador, hoy líder del Grupo de Investigación en Tecnología Musical (MTG),  junto con compositores como Gabriel Brnčić con su reconocida labor docente inspiró a generaciones de estudiantes y compositores. Sergi Jordà, creador del instrumento Reactable, el investigador Perfecto Herrera y Eduard Resina, entre otros profesores fundadores del Máster en Artes Digitales fueron colaboradores y miembros de la fundación Phonos. Xavier Serra escribe en 1999 en la revista FORMATS acerca de la importancia de la tecnología en la educación musical y cómo, en una perspectiva histórica, ésta se revela como clave a la hora de crear nuevos instrumentos y nuevas realidades musicales como es el caso del ComputerMusic o más tarde de las Tangible Music Interfaces.  En lo que se refiere a la creación audiovisual, Xavier Berenguer también director académico, centra su interés en la creación de programas informáticos, o multimedia que “permitan a las personas seguir sus propios caminos y asociaciones, experimentar y construir sus propias estructuras cognitivas y enlazar sus acciones con necesidades emocionales y de identidad”. En su artículo también en la revista FORMATS sobre escribir programas interactivos (1997) apunta que en las aplicaciones de aprendizaje e información las teorías sugieren que los materiales recordados y utilizados se integran mejor, apuntando al poder de la interactividad para crear experiencias más profundas y con poder emotivo tanto en el entretenimiento como en otras manifestaciones artísticas.

En sus inicios el Máster en Artes Digitales, atrae a creadores interdisciplinares que hacen que en poco tiempo el programa se establezca como referente  y pionero en el mundo en las artes digitales en lengua castellana. Alrededor de la confluencia del Arte, Ciencia, Tecnología y Sociedad (ACTS) va reuniendo a profesionales, pioneros, investigadores y artistas de talento, recogiendo las últimas innovaciones en el campo de las artes visuales y musicales en los medios digitales. El programa se presenta de una manera integrada cubriendo teoría y práctica, uniendo los mundos científico-técnico y artístico-humanístico. Supera la fractura epistemológica que suponen estos mundos, favoreciendo el desarrollo y la implantación de lo que se ha denominado “tercera cultura” tal como recomienda la Fundación Española para la Ciencia y la Tecnología (FECYT), en el libro blanco de la interrelación entre Arte, Ciencia y Tecnología del Estado Español (2007) y en cuyo texto se apunta al Master en Artes Digitales como ejemplo de buenas prácticas a este respecto.

Durante dos décadas la dirección académica ha sido integrada por distintas personas como Pere Freixa, Sergi Jordà, Eugenio Tisselli, José Lozano, Roc Parés y Carmen Platero. Tras años de experiencia, que avalados por los cientos de estudiantes que han superado con éxito,  el Máster en Artes Digitales emprende una nueva etapa. En el año 2011 el MAD fue verificado por AQU  a 90 ECTs  convirtiéndose en Máster Universitario en Artes Digitales (MUAD). En esta nueva etapa, el máster  se centra en la intersección entre Arte Ciencia y Tecnología, un escenario estratégico para la investigación, el desarrollo y la generación de innovación en las sociedades actuales. Cabe destacar en este sentido el artículo firmado por Roc Parés “Artes digitales: I+D+i de las industrias creativas” en el Monográfico de Quorum dedicado a la Innovación en el que defiende que el “arte y la ciencia como formas del saber basadas en la creatividad” y “reivindica su papel (el del arte) como motor de investigación, desarrollo e innovación (I+ D+I), valores asociados tradicionalmente al mundo científico”. Desde esta nueva etapa se defiende el valor de los artistas, tal como se recoge en la memoria de verificación: “Sobre la innovación, demuestran que los artistas son a menudo usuarios avanzados de las nuevas tecnologías y que por tanto su conocimiento puede ser valioso para los desarrolladores de hardware y software. Que la implicación de los usuarios en el diseño y en el proceso creativo es definitoria de la cultura de los nuevos medios; que la interdisciplinariedad que es un objetivo de la industria y de la educación, es una realidad que atraviesa ya el arte y la ciencia de nuestro tiempo. El espíritu crítico, que tanto caracteriza a los artistas, es origen de preguntas muy importantes sobre la tecnología, tales como: « ¿Para qué sirve esto?». Documentan cómo existe investigación relevante en torno a las tecnologías de la información y la comunicación que no se origina en los laboratorios de grandes empresas y universidades sino entre artistas, diseñadores e investigadores independientes.” Desde el programa se facilita el acceso a todo tipo creadores que desde sus distintas perspectivas generan conocimiento y riqueza dando un paso más allá en la participación y en la socialización de los medios. La contribución del MUAD a la sociedad era la de transformar y expandir la tecnología hacia nuevos territorios de significación, fomentando la interdisciplinariedad en una visión renovadora sobre los nuevos medios, lo visual y sus industrias asociadas.

En cuanto al profesorado el MUAD se consolida como una mezcla equilibrada formada por pioneros del arte electrónico, prestigiosos profesionales en activo, así como investigadores de distintos grupos de la Universidad Pompeu Fabra. Artistas como Antoni Abad, Antoni Muntadas, Marcel.lí Antúnez o Iván Marino; músicos como Gabriel Brnčić o Eduard Resina; e investigadores como Sergi Jordà, Narcís Parés, Roc Parés, Carles Sora, Joan Soler, Pere Freixa  o comisarios independientes como Claudia Giannetti entre muchos otros profesores conferenciantes y profesionales cuyo trabajo se desarrolla entorno a las artes digitales, han contribuido con su labor docente a formar a cientos de estudiantes que han pasado por las aulas de Máster Universitario en Artes Digitales.  Además en el programa se implican empresas e instituciones artísticas, organizaciones y estudios independientes de Barcelona tales como MACBA, Hangar.org, Barcelona Media, Media Estruch, CCCB, Voctrolabs , ReacTable Systems o Rotor Studio y la misma Fundación Phonos, en donde los futuros graduados completan su formación profesional.  Siguiendo su espíritu creativo y de libre creación cabe destacar especialmente la gran variedad y heterogeneidad de proyectos finales fruto de la interdisciplinariedad del programa, provenientes de los intereses e inquietudes desarrolladas en la investigación de cada estudiante. En la antigua galería todavía podemos ver algunos proyectos de los últimos años, algunos con reconocimiento internacional de festivales e instituciones como Ars Electronica Linz, Sonar, Media Estruch, Hangar.org, CCCB, Festivales como Mutek, OFFF, LOOP  o Mixtur o eventos como el Music Hack Day.

Ensayo presentación proyectos ( [NoDispositivo] de Nicolás Villa & Citlali Hernández. 2014.

En 2014-2015 se celebra la última edición del Máster Universitario en Artes Digitales dentro del marco del Institut d’Educació Continua (IDEC) - centro adscrito a la Universitat Pompeu Fabra, que finalmente es absorbido por UPF- Barcelona School of Management. El programa con más de 20 años de historia llega a su fin, habiendo formado a cientos de profesionales y contribuido positivamente en sus carreras y su orientación profesional. Como proyecto situado en la intersección entre Arte, Ciencia, Tecnología y Sociedad, ha querido a lo largo de su trayectoria ser una aportación en el campo del desarrollo y la innovación contribuyendo con una mirada crítica sobre los nuevos medios, estableciéndose como referente internacional en el ámbito de las Artes Digitales.

Carmen Platero para Archivo Phonos.

 

Foto de portada: Sesión de trabajo en la asignatura de Interfaces Físicas, 2013-2014